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《守先-待后》-曹天文个展将于1月8日天坛宝盈轩隆重开幕,敬请关注

北京宝盈轩书画艺术研究院 2019-05-14 16:12:01

守先待后---曹天文个展新闻通稿
展览名称:守先待后---曹天文个展
展览时间:2015年1月8日至2014年1月14日
展览地址:北京市东城区天坛公园东门内左侧100米“宝盈轩”
联系电话:010-67059968
开幕时间:2015年1月8下午14:00
地址:天坛公园东门内左则100米
展览时间:2015年1月8日——2015年1月14日
开幕时间:2015年1月8日下午14:00时
展览地址:北京市东城区天坛公园东门内左侧100米“宝盈轩”
主办单位:北京富日天虹投资集团
藏曾艺庐(北京)文化艺术有限公司
承办单位:北京宝盈轩书画艺术研究院
协办单位:北京富天玺建筑工程有限公司
北京富力兴装饰装修工程有限公司
有渔财富(北京)投资有限公司
武夷山九公里茶业有限公司
四川珍感觉酒业有限公司

2015年1月8日下午14:00时,由北京富日天虹投资集团、藏曾艺庐(北京)文化艺术有限公司主办,由北京宝盈轩书画艺术研究院承办的守先文待后---曹天文个展将于北京天坛公园东门内左侧的北京宝盈轩书画艺术研究院隆重开幕。
曹天文是一位善于在---天地之间追寻生活真谛的优秀艺术家,作品以山水、花鸟为主,笔端流淌的是具有丰厚生活底蕴和文化内涵的千姿百态的峰峦、松柏、云海、山涧,一笔一画之间都充满着对自然的热爱,点色滴墨之间都涌动着生活真情。他的花鸟作品大气清雅,丰茂朴实,他画中的每一条线都经得起推敲,干净、稳重、流畅、飘逸。
画画之余又创作了大批以原创性、探索性、独有性为特色的紫砂、青花瓷作品。以此展览共展出60幅作品。

个人简介
曹天文,山东宁阳人,毕业于曲阜师范大学美术系。中国美术家协会会员、中国农工民主党党员、徐悲鸿美术学校(无锡)名誉教授、藏曾艺庐(北京)文化艺术有限公司顾问。职业画家,现居北京。擅画兰竹、山水,有百余幅作品及论文在国内五十余家报刊发表,所写《金刚经》等被北京广济寺、洛阳白马寺、南京鸡鸣寺收藏。在国内外大型展览中获奖十余次,电视台、专业报刊多次介绍其国画艺术。曹天文先生潜心书法、绘画、佛学、紫砂及陶瓷艺术创作研究,艺术成就广为世人赞誉。作品被各大院校、博物馆及私人藏家收藏。北京荣宝拍卖、成都玩家拍卖、南京金陵拍卖、江苏中山拍卖均有作品上拍并成交。
1994年,在山东宁阳举办曹天文画展;
2000年,在江苏无锡举办曹天文画展;
2002年,在福建泉州举办曹天文画展;
2003年,在山东泰山举办曹天文画展;
2008年,竹报平安 和谐肥城--------曹天文画展在肥城举办;
2009年,在山东淄博举办曹天文画展;
2015年,北京天坛公园宝盈轩举办“守先•待后”——曹天文作品展;
2002年10月,国际文化出版公司出版专著 《曹天文画集》;
2006年6月, 华夏文艺出版社出版专著《曹天文》。
2014年12月,藏曾艺庐(北京)文化艺术有限公司出版专著《守先•待后—曹天文作品集》
艳玲新闻通稿有变,以此为最终版
向外发统一用这个发。

态,抑或美

———品曹天文国画

梅影

曹天文,是当代国画画家。网友月照花林这样评价他:“事亲孝,待友诚,在家人的眼里,天文是一个有担当、堪托付的男子汉。工山水,擅兰竹,在朋友们的心目中,天文是一个笔法坚稳、别具一格的名画家。”

我看曹天文的照片,直接感受很中国。一袭深肌色丝质绣花半袖唐装,左手腕一串黄玉禅珠手链,身形微胖,面相似佛,慈眉善目。特别是那双手,文气十足。不管你信不信,“相由心生”,它是由思想、文化和生存方式的长期修炼决定的。所以说,相,是人的一种生活状态。

据了解,曹天文不仅工国画,也玩儿壶,亲近青花瓷。作文章,写诗文,藏奇石,中国传统文人喜欢做的事,他都喜欢做,而且都和他的画相系、相连。描、画、刻、写,一物附一物,无所不精,无所不能。造型优美的工艺胎器和石器,只要沾上他的手,神奇毕现,一件件美姿美韵、生动传神的艺术品就诞生了。

曹天文是画家,也是地地道道的中国传统文化人。衣装、爱好、修身、作画无不如此。中国画是文人画,早有定论。尽管石涛有曰:“意匠经营”可达画境。作画“一在力,二在易,三在变,力过于画则神,不易于笔则灵,能变于画则奇”,所谓“三格”。但匠气都是中国画的忌讳。中国传统文化的精髓,对文人有蚀骨的浸渍,几千年的传承、熏陶,在思想、意识、文化、信仰、审美上打下了深深的烙印。任何一个传统的中国文人都是儒释道三种文化价值观的混合体。这是文化的宿命的,几乎没有二致。即便在今天,在社会开放、文化多元、思潮涌动、传统文化边缘化的情况下,在国画画家这个特殊群体中也没有多少改变。因为国学是中国绘画的根本,是一个尺度和一个标准。它的哲学核心是修炼,是做人。它教人放下,自在,入定,入静;教人远离功利,明心见性。抑或,自在才能见性,见性才能见德,放下成败才能承担大事。国画界有画品反映人品,人品决定画品之说。他们更看重的是绘画背后的东西——画家本人的文化修养和内涵、艺术气质、文化人格、思想品味、作品的气韵和感情等等。所以,国画画家要有文化的自觉性,不管有多少现代思潮的诱惑,都要有“拒腐蚀,永不沾”的定力。所以要用传统文化修身,而且是终身制。要想在中国画上取得成就,首先要做传统文化上的中国人。而那些在国画中取得成就的画家,人人都是植根在国学厚土中的全能大文人,不仅收获着累累绘画果实,也是书法家、诗人、作家、评论家。应该说,曹天文就是这样一位画家。石涛强调“意匠经营”意,强调的就是画家的主观能动性,是意识形态的东西,它是画境的源泉。这是中国画的要害和核心。要文气,但不能有匠气。

我们欣赏画家的画,不如说是在品味他的品味。中国画和西画不是一种文化的产物,不能以西画的方法解释国画。但艺术品的产生是由兴致发生,具有自发性和自由性。灵感、思想、激情、理性、血性、感情一样都不能少。画作就是人本身,维度可以大到无限。这一点,两种画法殊途同归。思想有多大,世界就有多大。天大地大,没有画家的思想大。画家是“为思想而活”的人,是强调主体意识的人,是用书画的语言表现精神信仰和追求的人。所以,好的画家就是自我人格独立、血肉有情的人。

毋庸讳言,我喜欢曹天文的画。因为,他就是这样一位优秀的画家。目前为止,除了他的人物画尚未品赏到以外。山水画、花鸟鱼虫画都给我留下了很丰富、很难忘的印象。看得出,他是一位作风严谨、追求唯美、趣味优雅的画家。他的作品众多:有气势恢宏的山水画,有结构精美的花草小品;有清丽雅致的青花瓷器绘画作品;有雕刻瘦劲唯美的的紫砂壶艺术品。虽说世上没有两片相同的树叶,但是,杨树叶和杨树叶只有微细的区别。因为它们是同根、同干、同血脉。所以同一画家的所有作品都是亲属。按着丹纳的说法:“好像一父所生的几个女儿,彼此有显著的相向之处。”的确如此,画作不同,但风格相近。

我看曹天文的国画,心情相当愉悦。他的花草画,枝枝叶叶散发着生命活力的幽香。风摆柳、花点头,知心会意。把脆弱的生命,赋予了永恒的活力。把没有生命的山水也赋予生命。神性、诗性、灵性、艺术性、灵活性巧妙地结合起来。让我想到一种“态”,而这种“态”好像不能用姿态、形态、状态来解释。或许神态很接近,总之是一种美,美态,美的样子。

我经常上拍卖网,寻找我喜欢的作品,但经常看到动辄几千、几万元的画作望上一眼就徒增排斥心,没有半点愉悦的感觉。物相不是不好,也不是意境很差,而是表情呆讷,形体刻板,缺乏一种“态”。美的样子:“最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”缺这个。所以“形体语言”表现得不好,就会木气、死气,像没有温度的木头人,很难把它与美联系起来。

“态”是什么样子?是这样的:牵牛花吐絮,那纤细柔弱的嫩芽寻找着攀附的方向,是柔软中蕴含的一种力量,是一种“态”;春笋逆生,推翻了石头,笋尖那娇娇的一弯,是弱小战胜强大的一种力量,是一种“态”;傣家少女弓脚下楼,腰肢轻扭,玉臂缓舒,是温柔中散发的青春力量,是一种“态”;大地回春,阳气在黄土地上袅袅成烟,是生机和活力的力量,也是一种“态”。

你看《竹石图》,只有太湖石和毛竹两种物相,竹出自于石,石拥抱着竹,欢欢喜喜地在一起。墨色淡雅,确有一种空灵生动的天真之气缭绕不散。千年的石头在唱歌,在舞蹈,在交流。这不是神话,而是瞬间且永恒的图画的诗。《泰山撷英》,画面结构是左上右下的对角结构,俯视视角。岸上是身子一扭招摇进水面的何首乌的藤蔓,仿佛为陪伴水中赤鳞鱼而来,鱼儿在花影里自由自在游弋,穿过花溪,绕过莲叶,嬉戏追逐。这是多么清幽和平美妙的情景。画面满而不繁,层次分明,视野开阔。最感人的是吐翠的花蕊,那欲言又止的娇羞样子,那花叶的变形的、扭动的姿态。真说不清是风的形状还是花的情态。真是枝枝叶叶含情脉脉。那水中有一条小鱼,游过头了,不知想起了什么,猛地一扭身,身体被水流冲歪了。还有另一些鱼,它们游出了水的姿态。这种“态”,在曹天文的画作里随处可见。因为它的存在,给人一种期待,你不知道下一幅作品能给你带来哪种惊喜。欣赏他的国画,你能被画家那巧妙的安排痴迷得神魂颠倒。情愿投入到那个世界不问今夕何夕了!

画家自己说,他的画在追求一种精气神。也许我说的“态”不足以表达各种精神和理念。那太高、太大,太抓不住,够不着。“态”不,它是一种气息,一种灵动、一种活力,一种力量,一种活相。短暂易逝,但有心可求。曹天文抓住了这个短暂的“态”,把它变成永恒的形象。让死物变活物,让无情物变有情物。这在他的国画中无处不在。即便山石无情之物也有活相。有了这种“态”,他的每一幅画,都散发着鲜活的艺术气息,流溢着呼之欲出的活的灵魂。
曹天文的画,到处都流动着这种“态”。这是他认识世界的智慧和作画的法门。我敢肯定地说,这是他的追求所在。其中蕴含了他对生命的全部理解和深深的挚爱。在这个问题上,他也是天才艺术家,有观察事物和理解生命的敏感性和表现的能力。这是他的过人之处,也是他的艺术特色。他有主动改变世界的精神意愿——把俗物涅槃成永恒的灵与美的化身。中国画是意象画,是心灵化、艺术化的事物,是经过画家想象、幻想、夸张、美化、人格化过的艺术形象。其中体现出画家对生命的敬畏之心,谦卑之心。让作品有生命、有温度、有感情,有永恒,这是俗世怎么追求都得不到的东西。所以,他的追求,就格外有价值。

作为一名作家,我遗憾文学语言的苍白和匮乏,体验不到画家的幸福之处。文学的世界没有那么一目了然,阅读文字有个消化吸收的过程。而人在多数时候是靠视觉思维的。“读万卷书,不如行万里路。”而真正的好画,看一幅画,犹如读很多书,也不是假话。

“态”,抑或美。它是用线条表现出来的。线条是国画的基本单位。国画讲究“线条就是人”。它是修行的结果。不信你拿起笔试一试,没有修炼过,你能不能画出两条竹竿般的直线。中国的传统文化就是这样,软的东西,往往有硬的生命意志。不修行不行。线条能反映一切与做人有关的词语,且互成反义——张狂与沉静、油滑与沉稳、死板与灵活、单薄与浑厚,等等。一旦画出,原形毕露,想掩盖都掩盖不了。所以,画家于少平认为,中国画就如中国人,以好人的人格作画,画出的画就是好画。相反,画出坏人的特质,就是坏画。所以,他说:“好的线条,是技巧也是内涵。”这说明,线条也有“态”。

艺术有相通的一面。虽然中国画与西画不同,是文气与匠气的区别,但都是线的艺术。西画好的画家一样在“态”上有不懈的追求。鲁本斯的素描,每根线条都有跃跃欲试的动感,富有内在的激情和表现力。达·芬奇善于用刚柔相济的斜线,表现心中光的微妙变化;丢勒则坚定不移的把网格线条进行到底,表现皮肤的细腻和张力,等等。

线条既然是人的生态,它就能折射出心理的成熟度和明暗度。在画风上,应该说有没有矫情之态、扭捏之态,关键要看有没有“作”的痕迹。做作会让“态”彻底改变味道,那是滑稽、丑陋的代名词,就是丑态了。与我所说的“态”毫无关系。那是不成熟的、心理扭曲、人格分裂的反应。从线条上看画家,你会不迷信某些画家,因为线条骗不了人。从线条上看画,你也会成为不错的国画鉴赏家。

人有高低,线有美丑。比较不同的画家的不同的作品,分野必出。文必言希腊,画必言石涛。曹天文是画线能手。这源于他能像高人学习。看他的山水画,有浓浓的石涛的笔法;画竹,有郑板桥神韵。他画中的每一条线都经得起推敲,干净、稳重、流畅、飘逸。它的国画,美态、神韵都得益于线条的优美和传情。它们背后是画家非凡的学习能力,深刻的思想、饱满的感情、深厚的文化积淀和精湛技艺的追求。每一根线条里都有画家对生命、事物、世界的认识、思考、理解和态度。所以它们是美的,活的、有感情的、有温度的,也是不死的,有生命的。

“态”,不是意境。但它和意境是种属关系,是意境的精髓部分,是美化意境的神来之笔。它应该属于艺术表现的形式问题。这是画家用理性、有意识创作的结果。这种“态”,是画家对美好事物的呵护、对人生理想的声张、是对美好感情的抒发,是爱欲的集中体现。是对大自然赐予的美好事物的讴歌和感恩。体现了艺术家的人格美、精神美和艺术美。

石涛认为好的画家应该“处处通情,处处醒透,深入其理,曲尽其态。”。我想,用这句话评价曹天文真乃恰如其分。

2014.4.26于廊坊家中。

【作家简介】梅影,内蒙人,大学毕业。曾就职于政府、国企和私营企业,从事领导助理工作。秉承思想自由、人格独立、文化自觉,正直诚信、善良博爱。发表过散文、报告文学、理论研究、新闻、杂谈等文章300多篇。2001年被国家人事部和人才交流中心编入《中国人才辞典》。现为中国散文学会会员。为人信条是:爱好人,恨丑恶,求真理,淡功利,磊落无畏。


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