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奥赛美术馆从墙上取下69件作品运往台北故宫,梵高「午睡」、米勒「拾穂」都来了

展玩 2020-10-31 14:02:15




2017印象·左岸

奥赛美术馆30周年大展

台湾|台北故宫博物院



1900年,塞纳河左岸。


任何一个搭上奥赛火车站列车的乘客都不会想到,这儿有一天会成为“欧洲最美博物馆”


多少印象派画家曾搭上奥赛的列车去远郊写生,一定也想不到,这儿有一天会成为“收藏印象派画作最多的博物馆”


那是1986年——这座一度面临拆除危机的火车站最终被改建为奥赛美术馆。


从此,每年引得多少印象派爱好者来此“膜拜”。


·


“火车站像一座陈列艺术品的宫殿。”

——画家爱德华·德塔耶(Edouard Detaille) 1900


奥赛今昔


没有机会远赴法国?今年四月,在台北也如亲临奥赛,零距离与印象派经典照面。


作为建馆30周年的纪念,由奥赛方面策展,从馆藏中精选了69件精品之最


每个名字都是大师级别——


梵高、米勒、雷诺阿、莫奈、塞尚、高更、德加、修拉、德拉克罗瓦……


每件作品都是教科书级别——


梵高的《午睡》、米勒的《拾穂》、雷诺阿《弹钢琴的少女》……总保值超过4亿欧元。


对了,这次展览仅仅两站,第一站此前刚在韩国首尔结束,最后一站就是台北。


台北故宫院长林正仪说:“这些名作都是从奥赛美术馆的墙上取下,原本亚洲只在韩国展出,积极争取之下,韩国展完便立即移师台北故宫展出。”




梵高《午睡》首次来台

米勒《拾穗》再度回归


奥赛美术馆里有专门的一间“米勒厅”,展有19幅米勒作品。2008年的时候,出动了其中16件来台北历史博物馆展出,其中就包括最经典的《拾穗》。


今年,米勒的《拾穗》时隔9年之后再度来到台湾。


米勒是崇尚自然和独立精神的巴比松画派的重要代表,他长期观察农人耕作,在画中描绘了三名农妇在秋阳之下弯腰拾穗的景象。


创作《拾穗》之前,正是法国国内动乱之时,米勒避居乡间,必须自己亲力亲为下田耕作才不会饿肚子。


这样的一段日子,让米勒在以后描绘劳动生活的时候,尤其充满着真切的关怀。


尚-法兰斯瓦·米勒 《拾穗者》 1857


然而,这件如今成为经典的代表作,在当年并不受学院派的待见,报纸评论:


“这些人是立在田野中的稻草人,米勒想以这种差劲的技巧来描写贫苦,画中没有夸张的丑陋,也没有明晰的平庸。”


关于这件《拾穗》,目前存世的素描草图就有二十余幅,可见米勒在创作中对这件作品有过很多次的想法更改,甚至最新研究发现,原始画面中至少有11人,最后才被删减为了现在我们所看到的的3个人。


《拾穗》草图之一


更值得期待的是即将第一次登陆台北的梵高《午睡》——这是梵高去世前6个月创作的晚年代表作品。


自奥赛美术馆建馆以来,这件作品从未被带出过欧洲,此次在韩国和台北的展出,是相当破例的。


《午睡》是梵高向米勒致敬的作品之一,终生敬仰米勒的梵高,临摹了不少米勒的作品,也和米勒一样关心着世人。


24年前,米勒也画过同名作品,只是是以蜡笔与炭精笔绘就的,并且画中午睡的男女刚好与梵高画中的相反。


文森特·梵高 《午睡》 1889-1890


米勒 《午睡》


此外,米勒的《牧羊女与群羊》、高更的《布列塔尼的猪倌》、奥古斯特•雷诺阿的《弹钢琴的少女们》、埃米尔•伯纳德的《牧童的休息》等经典作品也将展出,忠实呈现十九世纪法国曾发生过的那些重点艺术运动。


展览共分六大板块:


1.

浪漫主义与古典主义


第一板块将会展示尤金・德拉克洛瓦的《猎虎图》、威廉・布格罗《袭击》与尚-雷昂・杰洛姆的《斗鸡》等。


1855年,巴黎的世界博览会举办了两场向多米尼克・安格尔与德拉克洛瓦两位当代大师致意的回顾展。安格尔坚守古典意大利文艺复兴风格,而德拉克洛瓦则是对浪漫主义具有重要影响力的画家。


多数画家偏好古典风格中展现的理想体态与肌理,而德拉克洛瓦的浪漫主义更善于运用色彩在作品中抒发个人情怀。


德拉克洛瓦 《猎虎图》 1854


尚-雷昂・杰洛姆《斗鸡》1847


2.

学院派与写实主义


同样也是在世界博览会期间,另一位写实主义画家的作品获得了极佳的名声——居斯塔夫·库尔培。


和之前将现实美化的艺术风格不同,写实主义以照片般的方式记录下了平民百姓的日常生活。


正是由于19世纪欧洲都市急速发展,使得劳工阶级的生活环境成为一般大众关注的焦点,写实主义也随之崛起,进而演变成了此后以勒帕热为代表的自然主义。


居斯塔夫·库尔培 《裸女与小狗》 1861-1862


奥古斯特·雷诺瓦 《弹钢琴的少女》 1892


3.

印象派与自然主义


到了19世纪末期,别具寓意的风景画盛行一时,彻底撼动了绘画中既有的各类派别。


米勒为印象派画家开启了创作的门扉,而莫奈创新的分散笔触,更是成为印象派画家们表现光影技法的创作基石。


这种一度被认为“手法粗糙”、“未经修饰”的风格,终于风靡;与此同时,自然主义画家们也开始创新突破,开始歌颂乡村生活。


卡密尔·毕沙罗 《晒衣服的女人》 1887

亚弗烈·希斯莱 《莫瑞桥》 1893


4.

象征主义


除了写实主义和印象派,还有另一个了解19世纪末艺术史不得不提的派别——象征主义。


象征主义强调从情感层面,而非以客观方法描绘主题。


即便是源自学院派风格的人体描摹,他们也能以更自由的手法展现,正是因为他们敢于将传统弃置一旁,才从学院派的桎梏中破茧而出。


居斯塔夫·摩洛 《嘉拉蒂》 约1880


5.

20世纪现代艺术的各种起源


即将进入20世纪的时候,印象派终于获得了认可,从此美术史开始进入了各种派别齐鸣的时代。


保罗·高更 《布列塔尼农夫》 1894


瓦洛东 《浴间仕女》1938



印象·左岸

奥赛美术馆30周年大展


台北故宫博物院(图书文献大楼一楼特展室)

展览时间:2017年4月8日-7月24日

开放情况:周一-周日 9:00~17:00

*本次特展票价

   -预售票:280 (台币)

   -预售早鸟票:250

   -展期全票:350  学生/团体:320 65岁以上:175

    (购买早鸟票:GOMAJI、Yahoo / 购买预售票:7-11 IBON、全家FamiPort、博客来、GOMAJI、Yahoo)






○ 台北故宫博物院 ○

台北故宮博物院(北部院区)
11143台北市士林区至善路二段221号


电话+886-(2)-28812021、+886-(2)-66103600

开馆全年开放 8:30~18:30

夜间延长开放时段:每周五、周六 18:30~21:00

票价:普通票 250新台币、团体票 230新台币、学生票 150新台币


?交 通 方 式

北部院区

①捷运搭乘捷运淡水信义线至士林站下车,由1号出口出站后,至中正路转乘  30(低地板公车) 往故宫博物院至本院正馆门口下车。或转乘公车 255304815(三重-故宫博物院)、小18 、小19 于本院正面广场前下车。

搭乘捷运文湖线至大直站下车,转乘  13 往故宫博物院至本院正面广场前下车。或搭乘捷运文湖线至剑南路站下车,转乘  20 往故宫博物院至本院正馆门口下车。


②公车:公车票价:投币 每段15元 。持悠游卡,普通卡每段扣款15元,学生军警卡每段扣款12元,优待卡每段扣款8元。






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